Colaboración: Música

Reseña: Art Angels – Grimes

Comenzando como artista underground en Montreal, la compositora canadiense ha mostrado una interesante evolución musical conforme pasan los años.
En su primer álbum de estudio Geidi Primes la productora muestra líneas instrumentales salvajes y agitadas así como voces muy por encima del rango promedio.
De naturaleza simple pero rudimentaria, Visions fue compuesto en un periodo de tres semanas usando solamente Garageband y tomando anfetaminas, lo que la cantante describe como “igualmente disfrutable y tortuoso”.

Visions la lanzó a la fama. Volvió locos a los críticos y al público, otorgándole variados premios y nominaciones.

Ahora Grimes vuelve con su última creación musical: Art Angels que si bien fue algo demorada y mantenida en secreto, cuenta con aspectos interesantes por mencionar.

Entre finales de 2014 e inicios de 2015, la cantante decidió eliminar completamente un álbum que estaba a punto de ser lanzado, argumentando que éste era “muy deprimente como para llevarlo en tour”. Meses después lanza Art Angels que rompe con casi todas las predicciones.

El álbum comienza con una pista orquestal que incluye los característicos tonos vocales etéreos que la cantante ha usado en el resto de sus obras. De corta duración y con un ambiente entre etéreo y terrorífico, la pista se postula como una introducción al desastre que se avecina en las piezas siguientes.

Al comenzar la segunda canción en la lista es California que, al igual que muchas de sus composiciones hermanas, estampa un sonido más alegre y soleado que en los álbumes pasados. Es esa clase de canciones que se pondrían en la radio durante intermedios. Es más amigable a todos los gustos y sin embargo la productora logra hacer una especie de recordatorio a sus trabajos más burdos y pesados con las líneas vocales sobrepuestas.

Su sucesora, Scream se trata de una colaboración con la rapera taiwanesa Aristophanes que escupe mandarín entre gruesos bajos y un ritmo algo difícil de recordar.

Flesh without blood es algo así como California. Con acordes predecibles y poca profundidad. Es pegajosa, sí, pero no presenta algo innovador como lo fue la primer pista. Ésta canción es como un hit de temporada.

Belly of the Beat presenta una estructura parecida a California sólo que con letras más pretenciosas que intentan sonar profundas. En mi opinión, no es memorable.

Kill V. Maim es una resurrección. Logra mezclar el sonido pop que Grimes quiere mostrar a su público a la vez que incluye las líneas vocales pegajosas sin hacerlo parecer forzado o logrado a duras penas. Letras simples, sí, pero no suena mal.

La primera vez que escuché Artangels, la séptima pista del álbum, imaginé que estaba escuchando a una Grimes de hace dos décadas. Y eso está bien. Suena a algo que se escucharía en los 90’s o 2000’s de una realidad alternativa. La guitarra que salta durante toda la pista me llamó mucho la atención. La forma en la que las palabras embonan con la melodía me sorprende a pesar de que la letra no es la mejor de todas.

Easily puede ser escuchada sin desesperarse, pero no me pareció la gran cosa. Yo diría que es una forma de llenar espacio en el álbum. Un preludio a las piezas que realmente superaron mis expectativas.

A mi sorpresa, Realiti aparece en pleno álbum. Grimes había lanzado el demo meses antes, pues ésta pieza es rescatada del álbum nonato del que tanto se hablaba. Escuchar la versión de estudio (y no el demo) fue una experiencia “revitalizante” por decirlo de alguna forma. Así como las bicicletas son motocicletas acústicas, Realiti es como ver un refrito de tu película favorita quince años después. Aunque debo admitir que el demo me agradó más, Realiti es una canción muy bien lograda y fácil de escuchar.

World princess part II y Venus fly son un gusto culposo. Primero porque WPP2 no me recuerda nada a su antecesora de 2010. Aunque el main pad al principio y el cambio de ambiente a uno más deformado y oscuro a mitad de la canción logran hacer una buena remembranza y establecen cierta conexión entre la antigua y la nueva forma de componer con la que Grimes se presenta ésta vez.
Venus fly se trata de una colaboración con la intérprete Janelle Monae. Es muchísimo más “bailable” que las piezas anteriores y suena a esa clase de canciones que nunca se pondrían de fondo en un café. El intercambio entre las partes salvajes con bajos retumbantes voces casi ofensivas y la parte amigable de la canción es bastante ingenioso. Recuerda un poco a su single de 2014 Go.

Life in the vivid dream es mi favorita personalmente. La letra está en punto, acompañada por los samples de lluvia al fondo. La percusión y la guitarra durante la pieza me pusieron los pelos de punta. Como si fuera otra ventana al pasado de la artista donde el presente la convierte en algo más profesional. Profunda y pulida son palabras que definen la canción casi a la perfección.

Para cerrar el álbum, la canción Butterfly comienza como una canción de elevador y evoluciona hasta convertirse en pop azucarado, oscuro y algo complejo a la vez.

Debo admitir que me fue difícil terminar de escuchar el lanzamiento a partir de la mitad del mismo. El deseo de saltar la canción que sonaba llegaba a mi cabeza después de escuchar la mitad de la misma.
Algo que aprecio mucho es la disposición que Grimes tuvo para expandir sus capacidades creativas.

Para éste álbum, la productora aprendió a usar varios instrumentos así como software profesional que la ayudaron a explorar sus habilidades de mejor forma. Eso es un mérito que no puedo rechazar.

En general, Art Angels es un álbum que logra ser cansino en ciertas partes, pero compensa con las cortas y pocas piezas remarcables que lo salvan de ser un lanzamiento olvidable o pasajero.

Sea un tropiezo o una experimentación, la cantante logra dejar en claro que hará lo que se le pegue la gana en éste trabajo y en los que vienen.

Juan Pablo Navarro Valadez.

Nacido en Guadalajara, Jalisco. Estudiante de bachillerato, cansado todo el tiempo. Le gusta tomar café y escuchar música.