Cierrre del primer Diplomado de Danza Contemporánea en Tepic

Por Omar C. R.

"¿Están bailando?... No, apenas están calentando"

El pasado viernes 29 de enero tuvo lugar la clausura de lo que fue el primer Diplomado de Danza Contemporánea que ha habido en la ciudad. El ya mencionado es parte de todos estos eventos culturales que el actual gobierno municipal ha estado trayendo, en un gran esfuerzo por cambiar a Tepic para mejor, utilizando como pilar el arte y la cultura, tal como lo han sido varios otros talleres a los que sí he tenido la oportunidad de asistir.

El diplomado se llevó a cabo en las instalaciones del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Tepic, y contó con cinco módulos impartidos por diferentes maestros, los cuáles fueron:

No tuve la suerte de conocer a todos los maestros, tan solo al que impartió el último módulo, el maestro Ricardo Rubio, y puedo decir con certeza que es una persona que sabe lo que hace, y lo reafirman los comentarios que he escuchado, y el hecho de que es evidente que todos sus estudiantes se encariñaron con él. Nos estuvimos viendo por ahí en la semana en que estuve ensayando en el IMAC, ya que algunas compañeras con las que necesitaba ensayar estaban tomando el diplomado, y lo que pude observar fue bastante impresionante e inspirador, incluso para un servidor que tan solo iba de paso.

Me topé con el evento de clausura por casualidad, ya que no estaba enterado de que tendrían ahí mismo su presentación, lo cual fue una suerte. El evento fue en realidad algo sencillo, se armó el escenario del teatro móvil llamado "El Galeno", cuatro micrófonos, dos al frente a la altura de la boca, dos atrás a altura de piso. Se colocaron las sillas y momentos después el público las llenó.

A la tercera llamada, se dio una pequeña introducción en la que se habló de lo que íbamos a ver: cuatro flujos de la danza, el flujo continuo, el staccato, el caos y la quietud. Pronto comenzó lo que solamente puedo describir como una suerte de danza ritual (lo cuál más tarde me sería confirmado), en donde cada individuo se movía con su propia energía, pero de igual forma conectaba con cada uno de los otros compañeros para formar un solo baile conjunto.

La interacción no fue solamente entre ellos, bailarines se encontraban entre el público, hubo incluso un momento al principio en el que muchos avanzaban alrededor, en  un acto que simbólica y verdaderamente atrapó al público en sus movimientos hasta el final.

El baile iba también aderezado con frases que venían a la mente de los chicos mientras bailaban, ideas breves, concisas, sin adorno, retención ni pretensión, de lo que ellos sentían, o de lo que pare ellos significaba la danza. Ya para el final, hubo un momento en el que se le dio al sentimiento y la energía, a esas ideas recién formadas en nosotros como público, el tiempo de asentarse y reposar, el movimiento se detuvo lentamente y se encontraron nuestras miradas con las de ellos, esas miradas encendidas de pasión, recalcando así, la humanidad y la gran sinceridad del acto que estábamos presenciando.

Incluso después de ya cerrado el acto, la danza y el espectáculo no terminaron; se ofreció una cena después, en la que algunos de los chicos mostraron su habilidad en otros géneros de baile como la danza árabe, ritmos latinos, danza folclórica y lírico.

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Al final de la noche, tuve la oportunidad de hacerle algunas preguntas al maestro Ricardo:

1.-¿Qué es lo que tiene la danza-teatro que la diferencia de los demás estilos de danza que hay?

Bueno, la danza teatro, o el trabajo del teatro escénico, yo lo percibo mucho más como la danza ritual, como el trabajo del rito escénico, que es a través de la gestualidad encontrar tu conexión con tu instinto animal, tu conexión con tus primeros principios, con tus genes; desde el reptil que tienes dentro, desde el mamífero, desde el niño que está ahí guardado, a todo el conocimiento que tú tienes.

2.-¿Cuando usted empezó en la danza, ya sabía que iba a ser maestro o algo lo empujó a ello?

No, a mí siempre me gustó dar clases, creo que es de las cosas que más me gusta, me gusta trabajar con los compañeros. No pienso el trabajo que hago como dar clases, es trabajar en equipo y hacer prácticas solidarias, pienso que la gente tiene su conocimiento personal y lo único que hacemos es tratar de recordarlo y que a mí también me ayuden a recordar el conocimiento que yo tengo.

3.-¿Qué tan fácil o difícil es transmitir estas ideas y conocimientos que usted tiene sobre la danza a sus compañeros?

Es aparentemente fácil, pero realmente tiene que haber la apertura y la disposición del otro. Son prácticas muy sencillas pero muy profundas: el canto ritual, dar un abrazo, aprender a acariciar, aprender a hablar desde el corazón, aprender a gritar, a golpear el piso, a pedir perdón con el cuerpo; son prácticas que todas las culturas las tienen y a partir de ellas generan rituales, y a partir de ellos, se genera la danza.

4.-Noté que en la presentación se mencionaban cuatro flujos, ¿En qué consiste cada uno?

Son cuatro flujos energéticos, toda la vida, lo que se concibe como vida, transcurre en estos cuatro flujos. El flujo continuo es una energía continua que se mantiene, que no se transforma, que mantiene su esencia, que mantiene su origen. El flujo staccato es el flujo que lucha, es el flujo combativo, es el flujo que transforma, el flujo que te vuelve guerrero, que te saca la vida, que te ayuda a defenderte del ataque. El flujo del caos es el flujo que convoca, el flujo del volcán, de la lava, que a partir del fuego purifica, de la locura, de la demencia, del grito, del llanto, de la cólera; pero también de la risa, de la sanación. Y el último flujo, la quietud, es el flujo de la espiritualidad, de la paciencia, es el flujo de la muerte, del entender el proceso de la vida en la tranquilidad, es el flujo del monje, es el flujo del pensamiento tranquilo, es el flujo del perdón, de la paz y de la compasión.

5.-¿Cómo se sintió al ver a estos estudiantes que estuvieron trabajando con usted ya en escena, utilizando todo lo que aprendieron juntos?

Me sentí muy orgulloso, muy poderoso junto con ellos, con el poder de su mirada; la mirada tiene un poder impresionante, y todos los participantes del diplomado han desarrollado una convicción tremenda, tienen una convicción tremenda, y yo creo que en este módulo, específicamente en este módulo, recordamos esa convicción.

6.-Se ha estado mencionando que tiene intenciones de volver y trabajar con estos muchachos de nuevo, ¿Qué planes tiene respecto a ellos?

Yo quiero trabajar sobre procesos empáticos, sobre incidencia en el colectivo, trabajo en la calle, trabajo artístico, el acto de la empatía como un acto político, el acto de generar una manifestación afectiva como el acto artístico-político, más o menos sobre eso.

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Agradezco mucho al maestro por su tiempo y disposición, y estoy seguro que todas las personas que presenciaron el acto, tanto como yo, esperamos con ansias ver la próxima producción del maestro Ricardo junto a estos talentosos jóvenes.

"¿Ya los viste? Ahí están los artistas" -Mujer del público a su hijo pequeño